Portal 180

Con: Alexander Fehling, Richard Ronczewski, Barbara Wysocka y Piotr Rogucki.

En Alemania, todo joven debe elegir entre el servicio militar y el llamado “servicio social”, que se presta a lo largo de un año, en el país o el extranjero. Para cumplir con tal obligación, Sven, elige un pueblito del interior de Polonia, llamado Oswiecim. Oswiecim es el mismo sitio que desde el 1º de septiembre de 1939 los alemanes llamaron, hasta el fin de la guerra, Auschwitz. Allí, le asignan a Sven el cuidado de un anciano que vive en una pensión: el señor Stanislav Krzeminski, un veterano amargo, poco educado, polaco, que no casualmente sabe hablar alemán. Krzeminski es un sobreviviente de Auschwitz que trabaja reparando –no conservando- las valijas que se exhiben en el museo del campo de concentración, las mismas que los nazis confiscaron a sus prisioneros.

Llegaron los turistas es una obra asonante: es un film alemán que no está interesado en explorar la supervivencia del nazismo en el presente, sino que hace foco en la reconversión de los campos de concentración de Auschwitz en centros turísticos. A partir de ese motivo, la película cuestiona si existe un interés genuino por conectarse críticamente con el pasado, y explora el peso de la culpa heredada, cómo repercute el pasado en una ciudad y sus pobladores, y lo intolerable que es la corrección política.

Alemania integra uno de los 25 países que realizan entre 20 y 199 películas al año. Como miembro de la Unión Europea -la entidad coproductora del mundo-, la industria cinematográfica germana ha participado como socio de muchos largometrajes. Entre sus hitos se destacan: Paris, Je T'Aime, Rambo: regreso al infierno, la trilogía de Resident Evil, La Pasión de Beethoven y Terror a Bordo. En paralelo, los teutones también han invertido en obras más ambiciosas como: Dogville, Manderlay, El viento que acaricia el prado, Sin Destino, Black Book y Dear Wendy.

Manderlay****

Con Bryce Dallas Howard, Willem Dafoe, Danny Glover

Tras dejar Dogville, Grace descubre una plantación de algodón llamada Manderlay. Allí se encuentra con un grupo de personas que vive como si la esclavitud no hubiese sido abolida. Ante esa situación, Grace decide intervenir. Su padre la deja con cuatro hombres armados y un abogado, y le advertirle que él no estará cuando el plan de redimir a Manderlay fracase.

Von Trier ostenta la segunda pieza de su trilogía sobre los Estados Unidos, una obra/modelo que explora críticamente la relación entre blancos y negros.

Estimulante y, en caso de ser un uruguayo cliché, útil: densifica argumentos en contra del “Imperio”.

El viento que acaricia el prado ****

Con: Cillian Murphy, Pádraic Delaney, Orla Fitzgerald

Irlanda 1920-1922. Damien pospone su carrera y se une a su hermano, Teddy, en una peligrosa lucha por la libertad.

Tras extremos enfrentamientos, Inglaterra propone un tratado que dividirá a Irlanda. Como muchos irlandeses, Damien no está dispuesto a aceptar tal oferta; como tantos otros, Teddy cree que es parte del camino a recorrer para llegar a independizarse del Imperio Británico.

Ken Loach propone un film que emociona, indigna y estimula el pensamiento.

Con Marcell Nagy, Craig Davis, Áron Diményi, Péter Vida

Sin Destino no es sólo consecuencia de la experiencia, de la novela y del guión del premio Nobel Imre Kertész. Funciona gracias a la sensibilidad y el talento de Lajos Koltai -una obra que tiene la intensa y arbitraria exactitud de un recuerdo, requiere de precisión matemática-.

Esta película narra la historia de Gyuri Köve, un adolescente que, sin haber comprendido lo que significa ser judío, es forzado a pasar meses en los campos de concentración de Auschwitz, Buchenwald y Zeitz.

¿Con qué fin se crea este discurso o esta clase de obra? Posiblemente, para reflexionar sobre el pasado, la actualidad y el futuro. Para entender al otro, fundiendo el pensamiento con el sentir.

Lo que no puede hacer Sin Destino, o cualquier otra obra de arte, es resolver qué es lo que hace que el hombre pase de la reflexión a la acción. Esa responsabilidad es del espectador.

Black Book***

Con: Carice van Houten, Sebastian Koch, Thom Hoffman

Tras escapar de una emboscada Nazi, una joven cantante judía (Carice van Houten) adopta el nombre de Ellis de Vries y comienza a trabajar como miembro activo de la resistencia holandesa.

Con el fin de salvar la vida de compañeros combatientes, se infiltra en el servicio de seguridad alemán, sin ignorar que tal misión requiere que “intime” con una figura clave de la Gestapo (Sebastian Koch, La vida de los otros).

Black Book no intenta narrar a partir de la movilidad del recuerdo. Paul Verhoeven (Bajos Instintos) retorna al cine holandés con una obra increíblemente actuada, que plantea profundos dilemas morales.

Dear Wendy ****

Drama. 101 minutos, Dinamarca-Alemania-Francia-Reino Unido, 2005

Dirección: Thomas Vinterberg

Con: Jamie Bell, Bill Pullman

Lars Von Trier y Thomas Vinterberg han desechado los postulados técnico-estéticos de su criatura, el colectivo cinematográfico Dogma 95.

Von Trier se ha zambullido en el artificio (Dogville, Manderlay) y, película a película, Vinterberg profundiza su vínculo con el cine clásico.

Dear Wendy es el nuevo experimento de estos polémicos daneses. Lars guiona y Thomas dirige la historia de un pacifista que forma un grupo obsesionado con las armas: Los Dandis. Su lema es portarlas pero jamás dispararlas. ¿Es viable tal posibilidad? Quien vea la película lo sabrá.

Las opiniones vertidas en las columnas son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente posiciones del Portal 180.